Christian Gottfried Körner (født 2. juli 1756 i Leipzig, † 13. maj 1831 i Berlin) var en tysk forfatter og advokat. Körner er redaktør for den første komplette udgave af værkerne fra hans ven Friedrich Schiller og redaktøren af hans søn Theodor Körners poetiske ejendom. Schiller skrev sin ode til sit venskab med Körner Til glæde, som er blevet en del af den sidste bevægelse af den 9. symfoni af Ludwig van Beethovens europæiske hymne. (Kilde: Wikipedia)
Nyheder fra Schillers liv
Appellationsrat Körner i Dresden hæfter som forfatter for pålideligheden af denne nyhed. Siden 1785 havde han været en af Schillers mest betroede venner og blev støttet af flere mennesker, der havde været i tæt kontakt med den udødelige person gennem værdifulde bidrag. Ikke den mindste omstændighed er inkluderet i denne biografi, som ikke er baseret på Schillers egne udsagn eller på troværdige vidnesbyrd. Det skal bemærkes, at de blev skrevet i 1812.
Den skik og måde at tænke på fars hus, hvor Schiller tilbragte årene i sin barndom, var ikke gavnlig for den tidlige udvikling af eksisterende færdigheder, men for sundheden for den velgørende indflydelses sjæl. Simpel og uden alsidig træning, men kraftfuld, smidig og aktiv i det praktiske liv, var faren ærlig og from. Han rejste til Holland med et bayersk hussaregiment som kirurg i 1745, og manglen på tilstrækkelig beskæftigelse fik ham til at blive brugt som en ikke-kommissær officer i krigen på det tidspunkt, hvor små kommandoer blev sendt til virksomheder. Da en del af regimentet, som han tjente med, blev frigivet, efter at Aachen-freden var afsluttet, vendte han tilbage til sit hjemland, hertugdømmet Württemberg, hvor han blev ansat, og i 1757 var han herværende og adjutant med det daværende prins Louis regiment. Dette regiment var en del af et hjælpekorps i Württemberg, der udgjorde en del af den østrigske hær i nogle kampagner fra den syvårige krig. I Bøhmen modtog dette korps et betydeligt tab af en voldelig, smitsom sygdom, men Schillers far holdt sig sund ved hjælp af moderation og meget motion, og i dette tilfælde tog han sig af enhver forretning, der måtte være nødvendig. Han plejede de syge, da der ikke var nogen kirurger, og fungerede som præst ved regimenttjenesten ved at læse et par bønner og lede sang.
Siden 1759 havde han været hos et andet Württemberg-korps i Hesse og Thüringen og brugte musen hver time for at kompensere for sine egne studier uden hjælp udefra, hvilket ikke var blevet undervist ham i tidligere år på grund af ugunstige omstændigheder. Han forfulgte matematik og filosofi med stor entusiasme, og landbrugsaktiviteter havde en fremragende appel for ham. En træskole, som han oprettede i Ludwigsburg, hvor han var kaptajn i distriktet efter krigen sluttede, var den lykkeligste succes. Dette fik den daværende hertug af Württemberg til at overlade ham tilsynet med en større institution af denne art, der var blevet bygget på Solitude, et hertugligt fornøjelsespalads. På dette sted opfyldte han fuldstændigt de forventninger, han havde elsket, blev værdsat af sin prins og respekteret af alle, der kendte ham, nået alderdom og stadig havde glæden ved at opleve hans sønns berømmelse. Følgende passage om denne søn kan findes i et eksisterende håndskrevet essay af faderen:
”Og I, alle væsener! Efter fødslen af min eneste søn bad jeg dig om at øge din mentale styrke, som jeg ikke kunne opnå på grund af mangel på lektioner, og du hørte mig. Tak til dig, velvillig væsen, at du er opmærksom på de dødelige anmodninger! – "
Schiller som dreng, 1768
Schillers mor beskrives af pålidelige mennesker som en krævende, men forstående og godmodig husmor. Hun elskede sin mand og børn ømt, og intimiteten af hendes følelser gjorde hende meget værdig til sin søn. Hun havde lidt tid til at læse, men elskede Utz og Gellert, især som spirituelle digtere. – Johann Christoph Friedrich Schiller blev født af sådanne forældre den 10. november 1759 i Marbach, en lille by på Neckar i Württemberg. Individuelle træk, husket fra hans tidligste år, var bevis på blødhed i hjertet, religiøsitet og streng samvittighedsfuldhed. Han modtog sine første lektioner fra præsten Moser i Lorch, en grænseby i Württemberg, hvor Schillers forældre blev i tre år fra 1765. Søn af denne præst, der senere blev præst, var Schillers første kæreste, og dette vækkede sandsynligvis hans senere tilbøjelighed til præsten.
Schiller-familien flyttede tilbage til Ludwigsburg i 1768. Der så den ni-årige dreng et teater for første gang og så strålende som domstolens pragt under hertug Karls regering krævede. Virkningen var kraftig: en ny verden åbnede sig for ham, som alle hans ungdommelige spil relaterede til, og planer for tragediespil besatte ham allerede da, men hans tendens til åndelig status formindskedes ikke.
Indtil 1773 modtog han sine lektioner i en større offentlig skole i Ludwigsburg, i hvilken tid en klassekammerat på det tidspunkt huskede hans munterhed, hans ofte ulykkelige humør og frækhed, men også sin ædle måde at tænke på og hårdtarbejdende. De gode vidnesbyrd fra hans lærere gjorde regerende hertugen opmærksom på ham, der på det tidspunkt oprettede en ny uddannelsesinstitution med stor iver og udvalgte elever til den blandt hans officerer sønner.
Optagelse til dette institut, den militære børnehaveskole i Solitude-fornøjelsespaladet og den efterfølgende Karlsschule i Stuttgart, var en prinses nåde, hvis afvisning dog måtte have været bekymrende for Schillers far. Ikke desto mindre åbnede dette ærligt talt hertugens intention om at dedikere sin søn til et stand, som han ikke kunne være forberedt på på den nye uddannelsesinstitution. Hertugen blev ikke fornærmet, men bedt om at vælge et andet studiekurs. Forlegenheden var stor i Schillers familie, det krævede en stor indsats for at ofre hans tilbøjelighed til sin fars omstændigheder, men til sidst besluttede han at studere jura og blev optaget i det nye institut i 1773. Året efter, hvor hver elev skulle udarbejde sin egen karakterbeskrivelse, lavede Schiller tilståelsen:
"At han ville betragte sig som lykkeligere, hvis han kunne tjene fedrelandet som lærd."
I 1775 greb han også en mulighed for i det mindste at opgive sin juridiske grad, hvilket ikke var attraktivt for ham. En ny uddannelsesfacilitet for fremtidige læger var blevet oprettet på instituttet. Hertugen gav enhver elev valget om at bruge denne institution, og Schiller brugte denne anmodning.
Det var ved Karlsschule, hvor hans tidligste digte blev skrevet. Et forsøg på fuldt ud at forklare særegenheden ved disse produkter ud fra datidens eksterne årsager ville være en meningsløs indsats. Meget af det, der bestemte retningen for et sådant sind, var naturligvis skjult, og kun de følgende kendte omstændigheder fortjener at blive bemærket i denne henseende.
Der var ikke meget mulighed for at læse tyske digtere på Karlsschule, som det var tilfældet på de fleste af de daværende uddannelsesinstitutioner i Tyskland. Schiller forblev derfor ukendt med meget af den patriotiske litteratur; men jo mere fortrolig blev han med nogle elskede værker. Klopstock, Utz, Lessing, Goethe og von Gerstenberg var hans ungdoms venner.
Et nyt liv begyndte på det tyske Parnassus. De bedste sind drejede sig om modens despotisme og mod forfølgelsen af kold elegance. En stærk skildring af lidenskab og karakter, dybt kigger ind i sjælens inderside, rigdom af fantasi og sprog burde retfærdiggøre digterens værdi. Uanset alle ydre omgivelser skulle han fremstå som et væsen fra en højere verden, uanset om han før eller senere finder en værdig modtagelse med sine samtidige. Tysk poesi skulle udvikle sig indefra, ikke af indflydelse udefra, men af sig selv. Eksempler på en sådan tankegang måtte tage fat på en ung mand fra Schiller’s faciliteter. Derfor især begejstring for Goethe Götz fra Berlichingen og Gerstenbergs Ugolino. Han blev senere gjort opmærksom på Shakespeare, og det blev gjort af hans daværende lærer, den nuværende prelat Abel i Schönthal, der overhovedet gav flere bidrag til ham. Schiller var ikke i nogen yderligere forbindelse med digteren Schubart end at han besøgte ham en gang på Hohenasperg fæstning for at dele sin skæbne.
Et episk digt, Moses, hører til Schillers tidligste forsøg i 1773, og hans første tragedie opstod ikke længe efter: Kosmus af Medicis, lignende i stof med stille vittigheder Julius af Taranto. Individuelle dele af dette stykke er senere i røver været inkluderet; Men derudover har intet af Schillers produkter fra perioden 1780 overlevet end et par digte, der kan findes i det svabiske magasin. På det tidspunkt var Schiller ikke kun optaget af at læse digtere; Plutarchs biografier, Herders og Garvens forfattere var også særlig attraktive for ham, og det fortjener at bemærkes, at han studerede det tyske sprog udmærket i Luthers oversættelse af Bibelen.
Han var seriøs med medicin, og for at afsætte to år udelukkende til det, gav han afkald på alt poetisk arbejde i denne periode. På det tidspunkt skrev han en afhandling med titlen: Fysiologiens filosofi. Dette script blev efterfølgende udarbejdet på latin af ham og præsenteret for sine overordnede i manuskriptet, men kom ikke på tryk. Efter at have afsluttet kurset forsvarede han en anden prøve i 1780: Om forbindelsen mellem menneskets dyriske natur og hans åndelige. Succesen med dette var snart en regimentær medicin med Augé-regimentet, og hans samtidige hævder, at han havde udmærket sig som en almindelig læge af ånd og dristighed, men ikke i samme grad ved held.
Schiller læser "Røverne" i Bopserwald
Efter den tid, hvor et strengt løfte fjernede ham fra poesi, vendte han tilbage til hende med fornyet kærlighed. Røverne og flere individuelle digte, som han skrev kort efter, sammen med produkter fra et par venner, under titlen Én antologi offentliggjort, dukkede op i årene 1780 til 1781, som var blandt de mest afgørende i hans liv.
For røver Schiller fandt ingen udgiver og måtte organisere trykningen for hans egen regning. Det første bevis på anerkendelse i udlandet var desto mere glædeligt, da Domstolskammerrådet og bøgerhandler Schwan i Mannheim i 1781 bad ham om at revidere dette arbejde for scenen der. Kort efter modtog han et lignende forslag, der også blev set på fremtidige dramatiske produkter fra instruktøren af Mannheim Teateret, Freiherr von Dalberg. Hvad Schiller svarede på dette er stadig der, og det følger af, hvor strengt han bedømte sig selv, og hvor let han accepterede enhver ændring, hvor nødvendigt han var overbevist, men hvor lidt denne vilje udartede til slaphed, og hvordan han forsvarede eftertrykkeligt rettighederne for sit arbejde, selv mod en mand, som han værdsatte.
De skriftlige forhandlinger endte i gensidig tilfredshed, og røver blev udført i Mannheim i januar 1782. Schiller var til stede ved denne og den anden forestilling i maj i år, men turen til Mannheim måtte ske i hemmelighed og er ikke til at skjule. En fjorten dages anholdelse var straffen.
På det tidspunkt gjorde en anden omstændighed Schiller endnu mere bitter over sit ophold i Stuttgart. Et job i thieve, Graubündner befandt sig fornærmet, en klage blev fremsat, og hertugen forbød Schiller fra at udskrive andet end det medicinske emne. For ham, jo mere undertrykkende denne begrænsning var, desto gunstigere var udsigterne til den lykkelige succes med hans første tragedie. Han havde også tilsluttet sig professor Abel og bibliotekar Petersen i Stuttgart for at oprette et magasin under titlen: Württemberg-litteraturrepertoiret, for de første par stykker offentliggjorde han nogle essays, som: Om det nuværende tyske teater; den Gå under lindetræerne; en generøs handling fra nyere historie og leverede forskellige recessioner, især en meget alvorlig og detaljeret en om røverne. Der var dog stadig en vej ud for at fortryde forbuddet, men Schiller kunne ikke beslutte at gøre det.
I senere år fortalte han selv, hvordan en troværdig mand vidner om, at det overhovedet ikke var hans beskæftigelse med poesi, men hans særlige skrivemåde, der vækkede hertugens utilfredshed på det tidspunkt. Som en mangesidet prins respekterede hertugen enhver kunstgenre og ville gerne have set, at en fremragende digter ville være fremkommet fra Karlsschule. Men han fandt hyppige krænkelser af den bedre smag i Schillers produkter. Ikke desto mindre opgav han ikke ham, men lod ham snarere komme til ham, advarede ham på en faderlig måde, som Schiller ikke kunne forblive ubevægelig og kun krævede, at han skulle vise ham alle sine poetiske produkter. Schiller kunne ikke komme ind i dette, og hans afslag blev naturligvis ikke modtaget godt. Det ser dog ud til, at hertugen stadig havde en vis interesse i Schiller bagefter. I det mindste blev der ikke truffet nogen strenge forholdsregler mod ham, da han senere i hemmelighed flyttede væk fra Stuttgart, og dette skridt havde ingen negative følger for hans far. Bagefter, i 1793, da hertugen stadig levede, fik Schiller lov til at vove sig mod sit fedreland og hans forældre uden at dette møde blev forstyrret på nogen måde.
Udførelsen af røver i Mannheim, hvor kunsten at handle var på et højt niveau på det tidspunkt, og især Ifflands skildring af Franz Moor, havde haft en inspirerende effekt på Schiller. Hans optagelse der lovede ham et smukt poetisk liv, hvis charme han ikke kunne modstå. Han ønskede dog kun at forlade Stuttgart med hertugens tilladelse. Han håbede at få denne tilladelse gennem Baron von Dalberg, og hans breve til ham indeholdt gentagne presserende anmodninger om sådan brug. Men der kan være vanskeligheder med at imødekomme hans anmodning. Hans utålmodighed voksede, han besluttede at flygte og valgte tiden i oktober 1782, da alt i Stuttgart var optaget af festlighederne, der var forårsaget af ankomsten af den daværende storhertug Paul.
Han rejste til Franconia under et andet navn og boede der i næsten et år nær Meinigen zu Bauerbach, en ejendom, der tilhørte Privy Councilor i Wollzüge, hvis velvillige modtagelse var takket være hans forbindelse med hendes sønner, der havde studeret med ham i Stuttgart. Ubekymret og uforstyrret dedikerede han sig helt til sit poetiske arbejde. Frugterne af hans arbejde var: Fiesco-sammensværgelsen, et arbejde startede allerede i Stuttgart under arrestationen, Kabale og kærlighed og de første ideer til Don Carlos. I september 1783 forlod han endelig dette ophold for at rejse til Mannheim, hvor han kom i kontakt med det lokale teater.
Det var i Schiller’s karakter at behandle planer for en meget mere omfattende effektivitet, hver gang han trådte ind i nye omstændigheder. I hvilken grad han tog den dramatiske kunst alvorligt fremgår af hans forord til den første udgave af røver, fra essays om nutidig tysk teater i Württemberg repertory og fra en i den første udgave af Thalia indrykket forelæsning om spørgsmålet: Hvad kan en god stående fase gøre?? I Mannheim håbede han meget på kunstens højere interesse. Han var blevet medlem af det daværende palatinske tyske samfund, så sig omringet af mænd, som han forventede stærk deltagelse fra, og udarbejdede en plan for at give teatret i Mannheim større perfektion gennem et dramaturgisk samfund. Denne tanke blev ikke gennemført; men Schiller forsøgte i det mindste at gøre noget med dette formål alene ved at udpege en del af det periodiske manuskript, han skrev i 1784 under titlen Rhenish Thalia, forpligtede. I meddelelsen om dette magasin kaster han sig selv i publikumets arme med ungdommelig selvtillid. Hans ord er som følger:
”Alle mine forbindelser er nu brudt. Publikum er alt for mig nu, mine studier, min suveræne, min fortrolige. Jeg hører nu til ham alene. Jeg vil stå foran dette og ingen anden domstol. Jeg frygter kun, og jeg tilber. Noget stort tænder mig, når jeg tænker på at bære intet andet, end verdens ordsprog – ikke mere trone at appellere til end den menneskelige sjæl. – Forfatteren hopper over eftertiden, som ikke var andet end hans værker – og jeg er glad for at indrømme, at da denne Thalia blev udgivet, var det min fremragende hensigt at danne et bånd af venskab mellem publikum og mig. "
Et af de dramatiske emner, som Schiller behandlede skiftevis under sit ophold i Franconia og Mannheim, var Historie om Conradin of Swabia og en anden del af røver, som skulle indeholde en opløsning af dissonanserne for denne tragedie. På det tidspunkt havde han også ideen om Shakespeares Macbeth og Timon at redigere til den tyske scene. men Don Carlos det var endelig, hvad han havde til hensigt, og nogle scener af det dukkede op i den første udgave af Thalia.
Foredraget om disse scener på Landgraven i Hesse-Darmstadt gav muligheden for, at Schiller blev kendt af den nuværende regerende hertug af Sachsen-Weimar og at udpege ham til rådmand. Denne pris fra en prins der var fortrolig med muserne og kun var vant til det fremragende, måtte give Schiller stor opmuntring og senere havde de vigtigste konsekvenser for ham.
I marts 1785 kom han til Leipzig. Venter her ventede på ham, som han havde vundet gennem sine tidligere produkter, og som han fandt i et godt humør. Blandt disse venner var Huber, der døde for tidligt. Schiller blev selv opmuntret og tilbragte et par måneder om sommeren i Gohlis, en landsby nær Leipzig, i en lykkelig cirkel. Sangen Til glæde blev skrevet på det tidspunkt.
I slutningen af sommeren 1785 begyndte Schillers ophold i Dresden og fortsatte indtil juli 1787. Don Carlos blev ikke bare afsluttet her, men fik også en helt ny form. Schiller beklagede ofte at have gjort individuelle scener kendt i Thalia, før det hele blev afsluttet. Han havde selv gjort betydelige fremskridt i dette arbejde, hans krav var blevet strengere, og den oprindelige plan tilfredsstillede ham ikke mere end den måde, hvorpå det blev udført i de første trykte scener.
Designet til et skuespil: Misantropen, og nogle af de eksisterende scener hører også til denne periode. På det tidspunkt optrådte kun et par af de mindre digte. Schiller var delvis for travlt med fortsættelsen af sit magasin, dels var ønsket opstået i ham om at etablere en uafhængig eksistens gennem enhver aktivitet uden for poesiområdet. Han vaklede mellem medicin og historie i et stykke tid og valgte til sidst den sidste. Det historiske forberedende arbejde til Don Carlos havde henledt sin opmærksomhed på et rigt stof, nederlandske fald under Filip den anden. Han begyndte at indsamle materialer til behandling af dette stof. På det tidspunkt besluttede han også at offentliggøre historier om de underligste revolutioner og sammensværgelser, hvoraf kun en del optrådte, der indeholdt noget af Schiller selv.
Cagliostro spillede en rolle i dengang Frankrig, som forårsagede en fornemmelse; I det, der blev sagt om denne mærkelige mand, fandt Schiller nogle nyttige til en roman og ideen til Geisterseher. Det var på ingen måde en sand historie, men Schiller, der aldrig tilhørte et hemmeligt samfund, ville bare prøve sin styrke i denne genre. Værket blev forkælet for ham og forblev uafsluttet, da det fremgik af de henvendelser, han modtog fra flere sider, at han kun havde stimuleret publikums nysgerrighed omkring begivenheden. Dets formål havde været højere.
Året 1787 bragte ham til Weimar. Goethe var i Italien på det tidspunkt, men Schiller blev godt modtaget af Wieland og Herder. Herder var ekstremt attraktiv for ham, men den faderlige kærlighed, som Wieland forventede ham, havde en større effekt på Schiller’s modtagelighed. Han skrev til en ven på det tidspunkt:
”Vi vil have gode timer. Wieland er ung, når han er >elsker
Schiller med sin familie
”Det lever helt anderledes på en kær kvindes side, end det er så forladt og alene – også om sommeren. Først nu nyder jeg fuldt ud den smukke natur og lever i den. Det klæder sig selv omkring mig i poetiske former, og ofte bevæger det sig igen omkring mig i poetiske former, og ofte bevæger det sig igen i mit bryst. – Hvilket smukt liv leder jeg nu! Jeg ser mig omkring med en glad ånd, og mit hjerte finder en evig blid tilfredshed, mit sind en sådan en smuk mad og afslapning. Min eksistens er harmonisk identisk; ikke lidenskabelig ophidset, men rolig og lys i disse dage går. – Jeg står over for min fremtidige skæbne med et muntert mod. Nu hvor jeg har nået mit mål, er jeg forbløffet over, hvordan alt gik ud over mine forventninger. Skæbnen erobrede vanskelighederne for mig, det bragte mig til mit mål. Jeg håber alt fra fremtiden. Et par år, og jeg vil nyde min ånd fuldt ud, ja, jeg håber, at jeg vender tilbage til min ungdom; det giver mig et indre liv tilbage som en digter. "
Men en sådan glad situation blev snart afbrudt af et hårdt slag. En voldelig brystsygdom greb Schiller i begyndelsen af 1791 og knuste hans fysiske tilstand resten af sit liv. Flere tilbagefald frygtede det værste, han havde brug for den største beskyttelse, offentlige foredrag ville have været ekstremt skadeligt for ham, og alt andet anstrengende arbejde måtte udsættes. Det handlede om at sætte ham i en ubekymret position i mindst et par år, og i Tyskland var der ingen mangel på viljestyrke eller styrke. Men inden en forening blev oprettet til dette formål, dukkede Danmarks hjælp uventet op. Fra den daværende arvelige prins, nu regerende hertug af Holstein-Augustenburg, og fra grev von Schimmelmann, blev Schiller tilbudt en årsløn på tusinde thalere over tre år uden betingelser og kun til hans restaurering, og dette blev gjort med en delikatesse og delikatesse, som Modtageren flyttede, mens han skriver, endnu mere end selve tilbudet. Danmark var, hvor Klopfstock engang fik midlerne til uafhængig eksistens for at afslutte sin Messias. Velsignet er en sådan ædel måde at tænke på, som endda Schiller blev belønnet med de lykkeligste konsekvenser!
En fuldstændig genoprettelse af hans helbred var ikke at forvente, men styrken i hans sind, der følte sig fri for presset fra eksterne forhold, sejrede over svagheden i kroppen. Han glemte mindre ondskab, da han var engageret i et entusiastisk job eller en seriøs undersøgelse, og han blev ofte befriet for voldelige angreb i årevis. Han havde stadig smukke dage at leve, nød dem med en fredfyldt sjæl, og fra denne stemning høstede hans nation frugterne i sine mest fremragende værker.
I de første år af hans ophold i Jena var Schiller i god forståelse med de fleste lærde der, med Paulus, Schütz og Hufeland i venlige forhold, men i den mest præcise forbindelse med Reinhold. Det kunne ikke mangle, at han blev gjort opmærksom på den kantianske filosofi, og at den tiltrakkede ham. Hvad han studerede vidunderligt var Kritik af dom, og dette førte ham til filosofiske undersøgelser, hvis resultat han kendte i afhandlingen om nåde og værdighed, i forskellige essays af Thalia, og hovedsageligt senere i breve om menneskets æstetiske uddannelse.
Fra perioden med disse teoretiske studier skrev han følgende:
”Jeg havde Aristoteles for nogen tid siden poetik læste, og ikke kun lagde hun mig ikke ned og indsnævrede det, det styrkede og lettede mig virkelig. I betragtning af den pinlige måde, hvorpå franskmændene tager Aristoteles og forsøger at komme forbi sine krav, forventes en kold, liberal og stiv lovgiver i ham, og det modsatte findes. Han bringer tilstedeværelsen med fasthed og beslutsomhed, og han er så slap med eksterne ting, som man kan være. Det, han kræver af digteren, skal kræves af sig selv, hvis han ved, hvad han vil. Det flyder fra tingens natur. Poetik handler næsten udelukkende med tragedie, som han favoriserer mere end nogen anden poetisk genre. Du kan fortælle, at han taler fra en meget rig oplevelse og synspunkt og havde en enorm mængde af tragiske ideer foran sig. Der er heller ikke noget spekulativt i hans bog, ingen spor af nogen teori. Det hele er empirisk; men det store antal sager og det glade valg af mønstre, som han har i tankerne, giver sine empiriske udsagn et generelt indhold og den fulde kvalitet af lovgivningen. ”
I årene fra 1790 til 1794 blev ikke et eneste originalt digt afsluttet, og kun oversættelserne fra Virgil falder ind i denne periode. Der var dog ingen mangel på planer for fremtidige poetiske værker. Især var det ideer om en salme til lys og en teodice, der holdt Schiller optaget.
"Jeg er meget tilfreds med denne Theodicee," skriver han, "fordi den nye filosofi er meget mere poetisk mod Leibnitzsche og har en større karakter."
Fremragende gav ham det Historie om tredive års krig, som han arbejdede med for Göschens historiske almanakker fra 1791, materiale til poetisk aktivitet. I nogen tid var han bekymret for tanken om at vælge Gustav Adolph som helten i et episk digt, som det kan ses af følgende passage i hans breve:
”Gustav Adolph er øverst på alle historiske emner, hvor poetisk interesse stadig er den mest almindelige med nationale og politiske emner. – Menneskets historie hører til reformationens historie som en uundværlig episode, og dette er uadskilleligt fra tredive års krig. Så det er kun et spørgsmål om digterens ordnende ånd, i et heroisk digt, der går fra slaget ved Leipzig til slaget ved Lützen, til at behandle hele menneskehedens historie tilfældigt, med langt større interesse end hvis det var hovedmaterialet ville have været. "
Den første idé til Wallenstein. Da denne idé skulle implementeres allerede i 1792, skrev Schiller følgende om den:
”Faktisk er det kun kunsten selv, hvor jeg føler min styrke. I teorien er jeg altid nødt til at kæmpe med principper; Jeg er bare amatør. Men af hensyn til henrettelsen kan jeg godt lide at filosofere om teori. Kritikken skal nu erstatte den skade, den har forårsaget mig. Og det gjorde faktisk skade; fordi jeg har savnet moden, de livlige glemmer, jeg havde før jeg vidste en regel i flere år. Jeg ser mig nu blive skabt og uddannet, jeg ser spillet med entusiasme, og min fantasi er mindre frihed, da hun ikke længere kender sig selv uden vidner. Men når jeg først har nået det punkt, hvor kunst bliver natur, som en velformuleret persons opdragelse, genvinder også min fantasi sin tidligere frihed og sætter ingen andre grænser end frivillig. "
Men det skulle være syv år før Wallenstein var færdig, og der var et øjeblik af modløshed, da Schiller næsten opgav dette arbejde. I hans breve fra 1794 er der følgende afsnit:
”Jeg er virkelig bange for dette værk (Wallenstein), fordi jeg tror, jeg finder mere og mere hver dag, som jeg faktisk kan forestille mig intet mindre end en digter, og at som mest, hvor jeg vil filosofere, den poetiske ånd overrasket mig. Hvad skal jeg gøre Jeg våger mig ind i denne satsning i syv til otte måneder af mit liv, som jeg har forårsaget meget, og udsatte mig for risikoen for at fremstille et ikke-vellykket produkt. Hvad jeg fødte i det dramatiske er ikke særlig klogt at give mig mod. I ordets mest bogstavelige forstand går jeg ind på en sti, der er fuldstændig ukendt for mig, i det mindste uforsøgt; fordi jeg har tiltrukket en helt ny person til poesi i tre til fire år. "
Ikke længe før disse udsagn havde Schiller revideret sine digte, og hans synspunkter på det tidspunkt gjorde det klart, hvor alvorlig han behandlede sine tidligere produkter. Ikke desto mindre skal man ikke tro, at en hypokondriac stemning ville være skabt af fysisk lidelse på det tidspunkt. Flere passager fra hans breve beviser, at han i løbet af denne tid intet var død for entusiastisk effektivitet og for en ædle livsnydelse.
Da Ludvig XVIs skæbne skulle besluttes efter udbruddet af den franske revolution, skrev Schiller følgende til en ven i december 1792:
”Kender du ikke nogen, der oversætter godt til fransk, hvis jeg havde noget at gøre med det? Jeg kan næppe modstå fristelsen til at gribe ind i striden om kongen og skrive et memoir om det. Det forekommer mig, at dette tilsagn er vigtigt nok til at anvende en fornuftig pennes pen, og en tysk forfatter, der erklærer frihed og veltalenhed omkring dette spørgsmål, vil sandsynligvis gøre indtryk på disse retningsbestemte sind. Når et enkelt medlem af en hel nation afsiger en offentlig dom, er man i det mindste ved første øjekast tilbøjelig til at betragte ham som talsmand for sin klasse, hvis ikke sin nation, og jeg mener, at franskmændene ikke er imod udenlandsk dom i denne sag er helt ufølsomme. Derudover er dette stof meget klogt til at tillade et sådant forsvar for den gode sag, der ikke er udsat for misbrug. Ved denne lejlighed får forfatteren, der offentligt argumenterer for kongens sag, lov til at sige nogle vigtige sandheder mere end en anden og har lidt mere æren. Måske råder du mig til at forblive tavs, men jeg mener, at man ikke bør forblive utilgivelig og inaktiv ved sådanne lejligheder. Hvis ethvert frisindet hoved havde været tavs, ville der aldrig have været et skridt hen imod vores forbedring. Der er tidspunkter, hvor du skal tale offentligt, fordi der er modtagelighed for det, og den tid ser ud til at være den nuværende. ”
I midten af 1793 skrev Schiller: "Kærligheden til fædrelandet er blevet meget livlig i mig."
Horen
Han rejste til Swabia, boede fra august til maj det følgende år dels i Heilbronn, dels i Ludwigsburg, og var glad for at se sine forældre, søstre og venner af unge igen. Fra Heilbronn skrev han til hertugen af Württemberg, som han havde krænket ved at være så langt fra Stuttgart. Han modtog intet svar, men nyheden om, at hertugen offentligt havde sagt, at Schiller ville komme til Stuttgart og blive ignoreret af ham. Dette besluttede Schiller at fortsætte sin rejse, og som et resultat fandt han, at han ikke havde vovet at gøre noget. Han sørgede også over denne hertug, der døde kort efter, med en intim følelse af taknemmelighed og ærbødighed.
Schiller vendte tilbage til Jena, fuld af en længe planlagt, men nu moden plan for at forene de mest fremragende forfattere i Tyskland i et magasin, der skulle overgå alt hvad der nogensinde havde eksisteret i denne genre. Det viste sig, at en initiativrig udgiver gjorde det, og offentliggørelsen af Hören blev besluttet. den Thalia var slut med året 1793. Udsigterne til det nye magasin var meget gode, og lovende svar blev modtaget fra alle sider på invitationen til at deltage.
På det tidspunkt havde Jena en ny appel for Schiller, da Wilhelm v. Humboldt², den ældre bror til den berømte rejsende, var rejst der og boede der sammen med Schiller i den mest præcise forbindelse. På dette tidspunkt begyndelsen på den smukke og efterfølgende stadig stærkere bånd mellem Goethe og Schiller, hvilket øgede værdien af deres liv for begge. Følgende passager kan findes i Schillers breve vedrørende årsagen til denne begivenhed:
”Da jeg vendte tilbage (fra en lille tur dengang) fandt jeg et varmt brev fra Goethe, som jeg modtog med tillid. Vi havde haft en lang og bred diskussion om kunst og kunstteori for seks uger siden, og vi delte de vigtigste ideer, som vi kom til på meget forskellige måder. Der var en uventet aftale mellem disse ideer, hvilket var desto mere interessant, fordi det virkelig kom fra den største variation af synspunkter. Hver kunne give noget til den anden, hvad han manglede og modtage noget for det. Siden da har disse spredte ideer slået rod hos Goethe, og han føler nu et behov for at slutte sig til mig og fortsætte med mig på den sti, han har taget indtil videre alene og uden opmuntring. Jeg ser virkelig frem til en idéændring, der er så frugtbar for mig. ” –
”Jeg rejser til Weimar i 14 uger i næste uge og bor med Goethe. Han overtalte mig så meget, at jeg ikke kunne afvise, fordi jeg skulle finde al mulig frihed og trøst hos ham. Vores tættere kontakt vil have afgørende konsekvenser for os begge, og jeg ser virkelig frem til det. ”
"Vi har besluttet en korrespondance med hinanden om blandede anliggender", som skal blive en kilde til essays for Horen. På denne måde, siger Goethe, ville flid tage en bestemt retning, og uden at indse, at du arbejdede, ville du få materialer sammen. Da vi er enige i vigtige spørgsmål og alligevel meget forskellige individualiteter, kan denne korrespondance være virkelig interessant. "
I det følgende år 1795 begyndte en ny periode med poetisk fertilitet ved Schiller. Så meget som han var bekymret for det nye magasin, blev der dog skrevet flere digte, nogle af dem i Hören, delvist i Musenalmanach blev optaget, hvis offentliggørelse Schiller påtog sig. Skygge eller idealet og livet, den elegi eller gåtur og idealerne var produkter af dette år. den elegi troede Schiller var et af hans mest succesrige værker.
”Det slår mig,” skrev han, ”det sikreste empiriske kriterium for den ægte poetiske kvalitet af mit produkt er, at det ikke venter på det humør, det behager, men producerer det, det vil sige behag i enhver stemning. Og jeg har aldrig stødt på dette med nogen af mine stykker, men denne. ”
cirka idealerne der er følgende udsagn fra ham:
”Dette digt er mere en naturlig lyd, som Herder ville kalde det, og at blive betragtet som en smertestemme, der er kunstløs og relativt også formløs. Det er for individuelt til at blive bedømt som faktisk poesi; for individet tilfredsstiller et behov, aflaster sig en byrde i stedet for at give efter for trangen til at skabe i sange af en anden art, drevet af en overflod. Det kommunikerer også den fornemmelse, som den opstod fra, og den hævder ikke mere, afhængigt af dets køn. ”
"Skygge,”Han skriver videre,” er med hvem elegi sammenlignet, bare et undervisningsdigt. Hvis indholdet var blevet udført lige så poetisk som indholdet af elegi, så på en måde ville det have været et maksimum. Og det vil jeg prøve, så snart jeg får fritid. Jeg vil skrive en idyll, ligesom jeg skrev en elegance her. Alle mine poetiske kræfter spændes op til denne energi – til objektivt at individualisere skønhedsidealet for at skabe en idyll i mit sind. Jeg splittede hele digtningsfeltet i naivt og sentimental. Den naive har ingen underarter (i betragtning af den måde den opfattes på), det sentimentale har tre: satire, elegy, idyll. I sentimental poesi (og jeg kan ikke gøre det ud af det) er idyllen det højeste, men også det sværeste problem. Det opgives for at producere en høj, selv den højeste poetiske virkning uden hjælp af patos. min Skygge indeholder kun reglerne; at følge dem i en enkelt sag ville skabe den idyll, jeg taler om. Jeg har alvorligt til hensigt at fortsætte, hvor skyggeområdet slutter. Ægteskabet med Hercules med Hebe ville være indholdet af min idyll. Der er ikke mere for digteren ud over dette materiale, fordi digteren ikke må forlade den menneskelige natur, og denne idyll ville handle om menneskets passage til Gud. Hovedpersonerne ville allerede være guder, men gennem Hercules kan jeg stadig knytte dem til menneskeheden og bringe en bevægelse ind i maleriet. Hvis jeg lykkes med denne satsning, håber jeg, at jeg med sentimental poesi har sejret over det naive selv. ”
”En sådan idyll ville faktisk være modstykke til den høje komedie og ville røre den meget tæt på den ene side (i form), være den direkte modsætning til den på den anden og med hensyn til substans. Komedien udelukker også alle patos, men dens indhold er virkelighed; materialet i denne idyll er det ideelle. Komedie er den i satire, der ville være produktets kvæstation i idyllen (som betragtes som et separat sentimentalt køn). Hvis det viser sig, at en sådan behandling af idyllen ville være umulig – at idealet ikke kunne individualiseres – ville komedie være det højeste poetiske værk, som jeg altid har troet, det var, indtil jeg begyndte at tro på muligheden for en sådan idyll , Men forestil dig nydelsen, i en poetisk repræsentation, der slukker alt dødeligt, højt lys, høj frihed, ren formue – ingen skygge, ingen barrierer, intet af alt at se mere på – jeg føler mig svimmel, når jeg påtager mig denne opgave, når jeg går tænk på muligheden for deres opløsning. Jeg fortviler ikke, hvis mit sind kun er helt frit og vasket fri for alt sandheden i virkeligheden. Derefter samler jeg al min styrke og hele den æteriske del af min natur sammen, selvom den skulle bruges op ved denne lejlighed. Spørg mig ikke noget endnu. Jeg har kun meget svingende billeder af det og kun her og der individuelle tog. En lang undersøgelse og bestræbelser må først lære mig, om der kan komme noget fast, plastisk ud af det. "
Tragedien var imidlertid det hjem, som Schiller snart vendte tilbage til, selv i humør på det tidspunkt. Han var kommet med en historie fra historien om den tyrkiske belejring af Malta og forventede meget af brugen af koret. Fra dette stykke – the Riddere af Malta – planen findes i Schillers ejendom, og henrettelsen blev kun udsat på det tidspunkt, da det i maj 1796 var for Wallenstein besluttet.
”Jeg ser mig selv,” skrev han dengang, ”på en meget god sti, som jeg kun kan fortsætte med at producere noget godt. Dette er meget og bestemt meget mere, end jeg ellers kunne prale af i dette emne. Før det lægger jeg al vægt i størstedelen af den enkelte. Nu beregnes alt efter helheden, og jeg vil bestræbe mig på at skjule den samme rigdom i detaljer med lige så stor indsats fra kunst, som jeg ellers ville bruge til at vise den for at lade detaljen trænge ordentligt ind. Hvis jeg ville gøre det anderledes, tillader sagen ikke mig, fordi Wallenstein er en karakter, der – som virkelig realistisk – kun kan være interessant som helhed, men aldrig i detaljer. – Han har intet ædel, han forekommer ikke stor i nogen enkelt livshandling, han har lidt værdighed og lignende. – Jeg håber ikke desto mindre, at han på en rent realistisk måde opretter en dramatisk stor karakter i ham, der har et reelt livsprincip. Før dette prøvede jeg i Posa og Carlos at erstatte den manglende sandhed med smuk idealitet: Her ind Wallenstein Jeg vil prøve det og kompensere for den manglende idealitet (nemlig den sentimentale) med den blotte sandhed. "
”Dette gør opgaven vanskelig, men også mere interessant, fordi realismen i sig selv har brug for den succes, som den idealistiske karakter kan mangle. Desværre dog Wallenstein succes mod dig selv. Hans tilsagn er moralsk dårlig, og det har fysisk en ulykke. Det er aldrig stort i detaljer, og i det store og hele mister det sit formål. Han kan ikke omslutte sig som idealisten og hæve sig over materien, men han vil underkaste sig sagen og ikke nå det. "
”Jeg vil gerne tro, at du vil se mig gå med en vis bekymring på denne nye sti og en, der er underlig for mig efter alle mine tidligere oplevelser. Men vær ikke bange for meget. Det er forbløffende, hvor meget realistisk vækstårene medbringer, hvor meget de varige håndtering med Goethe og undersøgelsen af ældre, som jeg først efter Carlos fik at vide, udviklede sig gradvist med mig. Det er naturligvis rigtigt, at jeg kommer ind i Goethes territorium på den vej, jeg nu tager, og bliver nødt til at måle mig mod det; det er også aftalt, at jeg mister ved siden af ham i dette. Fordi jeg har noget tilbage, der er mit, og det aldrig kan nås, vil dets privilegium ikke skade mig og mit produkt, og jeg håber, at regningen vil stige ganske lidt. Som jeg lover i mine mest modige øjeblikke, vil vi blive specificeret forskelligt, men vores arter vil ikke blive underordnet hinanden, men vil blive koordineret under et mere idealistisk generisk udtryk. ”
Otte måneder senere skrev Schiller følgende til en anden ven:
Wallenstein
”Det uheldige arbejde er stadig for mig formløst og uendeligt. Ingen af mine gamle stykker har så meget formål og form som det Wallenstein allerede har, men jeg ved nu alt for godt, hvad jeg vil, og hvad jeg burde være i stand til at gøre forretninger så let. – Næsten alt er blevet afskåret fra mig, så jeg kunne få dette materiale på min sædvanlige måde; Jeg har næsten intet at forvente af indholdet; alt skal gøres i en lykkelig form.
I henhold til denne beskrivelse vil du frygte, at jeg har mistet interessen for at drive forretning, eller, hvis jeg insisterer på min tilbøjelighed, at jeg mister min tid, men ikke rolig, min lyst er ikke mindst svækket, og heller ikke mit håb om en fremragende succes. Det måtte være sådan et materiale, som jeg kunne åbne mit nye dramatiske liv på. Her, hvor jeg kun går bredden af en klippekniv, hvor hvert sidetrin ødelægger helheden, kort sagt, hvor jeg kun kan nå mit mål gennem den eneste indre sandhed, nødvendighed, konsistens og beslutsomhed, skal den afgørende krise med min poetiske karakter gjort. Hun er også allerede på farten, fordi jeg driver min forretning meget anderledes, end jeg plejede at gøre. Substansen og objektet er så meget ud af mig, at jeg næppe kan få en hældning. Det efterlader mig næsten koldt og ligeglad, og alligevel er jeg begejstret for arbejdet. Bortset fra to figurer, som jeg er knyttet til, behandler jeg alle de andre, og især hovedpersonen, kun med kunstnerens rene kærlighed, og jeg lover dig, at de ikke skulle være værre. Men for denne blot objektive proces var og den omfattende og mindelige undersøgelse af kilderne og så uundværlig for mig; fordi jeg var nødt til at tegne handlingen som figurerne fra deres tid, deres placering og hele konteksten af begivenhederne, som jeg ville have haft langt mindre brug for, hvis jeg kunne have lært folk og virksomheder fra denne klasse at kende gennem min egen oplevelse. Jeg søger bevidst en begrænsning i historiekilderne for strengt at bestemme og realisere mine ideer gennem omstændighederne. Før det er jeg sikker på, at den historiske ikke vil trække mig ned eller lamme mig. Jeg vil bare oplive mine figurer og mit plot; Det skal inspirere den styrke, som jeg bedst har været i stand til at vise, og uden hvilken ingen tanker om denne forretning ville have været mulig fra starten. "
Det var to år og næsten fire måneder siden Schiller skrev det Wallenstein sluttede. I mellemtiden opstod der dog flere små digte, og blandt dem Xenier. Dette produkts historie kan hjælpe med at rette nogle af de domme, der er truffet om det.
En ny og smukkere ungdom begyndte for Schiller på Goethes side. En høj grad af entusiasme for alt godt, livligt had mod falsk smag generelt og mod enhver begrænsning af videnskab og kunst, berusende højt humør i følelsen af en styrke, der hidtil ikke var hørt, var den herskende stemning på det tidspunkt. Derfor er hans tilknytning til Goethe i et selskab, som Schiller beskriver sig selv på følgende måde:
”Et sådant produkts enhed kan kun søges i en vis ubegrænsning og overflod, der overstiger alle målinger, og således at de to forfatteres heterogenitet ikke kan genkendes i individet, skal individet være et minimum. Kort sagt, tinget er en bestemt helhed af epigrammer, der hver især er en monodistichon. Det meste er vild satire, især på forfattere og litterære produkter, blandet med individuelle poetiske og filosofiske tankegange. Der vil ikke være mindre end 600 sådanne monostier, men planen er at stige til 1.000. Hvis vi er færdige med et betydeligt antal, vil bestanden blive sorteret under hensyntagen til en bestemt enhed, revideret for at få den samme tone, og alle vil derefter prøve at ofre noget af sin måde for at komme tættere på den anden. "
Denne plan blev ikke gennemført. I juli 1796 skrev Schiller følgende om det:
"Efter redigering af Xenier havde fundet, at en forbløffende mængde nye mono-graveringer stadig ville være nødvendige, hvis samlingen endda gav indtryk af en helhed. Men fordi flere hundrede nye ideer, især om videnskabelige genstande, ikke er så lette at byde på, og færdiggørelsen af "mesteren" Goethe skaber en stærk afledning, er vi enige om, at Xenier ikke som en helhed, men afmonteret for at blive indarbejdet i almanakken. Det seriøse, filosofiske og poetiske er isoleret fra det og undertiden placeret i større, undertiden i mindre helhed foran i almanakken. Det satiriske følger under navnet Xenier efter. "
Det kan være, at nogle af epigrammerne blev optaget i denne procedure, som ville være udeladt, hvis den første plan var blevet udvalgt strengt. På det tidspunkt blev Schiller imidlertid irriteret, ikke af bemærkninger om manglerne ved hans produkter – fordi ingen var mere forsigtig med dette end ham selv, som det kan ses af ovenstående passager i hans breve, og han bad hver af sine venner om at træffe ærlige beslutninger – men fordi han var kold og foragt embitteret, som et selskab, som han var begejstret for, modtog fra flere sider. Dette var tilfældet med Hören. Han havde tillid til støtte fra nationens første forfattere og havde regnet med en stor indflydelse og stødte meget ofte på en mangel på modtagelighed og små synspunkter. Derefter kunne han også i en voldsom forurening støde på noget menneskeligt; men den egentlige ånd, hvori Xenier skrevet, taler klart nok for den uvildige læser som helhed.
En konkurrence med Goethe fik Schiller til at starte sine første ballader i 1797. Begge digtere delte sig i de materialer, de havde valgt kollektivt. Fra denne genre, som Schiller var blevet glad for, leverede han stadig mange ting i senere år, efter at andre mindre digte sjældent dukkede op af ham.
Siden 1799 viet han sig helt til det dramatiske værk og udgav Muse almanak på. Horen var slut tidligere. Goethe Propylaea dog var Schiller meget interesseret i, skulle modtage bidrag fra ham.
På dette tidspunkt forekommer også en ændring i hans bopæl. For at få udsigten til teatret, ønskede Schiller oprindeligt kun at tilbringe vinteren i Weimar og om sommeren bo i en have i nærheden af Jena, som han havde købt der. Men senere blev Weimar hans faste ophold. Ved denne lejlighed blev han støttet af den herskende hertug på en meget ædel måde, ligesom denne prins glædede ham ved enhver lejlighed med det klareste bevis for hans velvilje. I 1795, da han modtog et professorat i Tübingen, skyldte Schiller ham forsikringen om, at hans løn ville fordobles i tilfælde af, at han blev forhindret i at arbejde med hans skrivning, senere i 1799, og senest i året 1804 på grund af vigtige tilbud til Schiller fra Berlin, en forhøjelse af hans løn. Det var også hertugen af Sachsen-Weimar, der i 1802 påvirkede adelsbrevet fra sin egen bevægelse.
Ud over Goethes nærhed havde opholdet i Weimar andre betydelige fordele for Schiller. For at heppe ham op blev en glad klub opbygget, som han ligesom Goethe skrev nogle sociale sange for. De fire aldre og det Sang til venner blev skabt på denne måde. Teateret gav Schiller en masse glæde, og han kunne også godt lide at beskæftige sig med de højere uddannelser af skuespillerne der.
Hans syn på kunst og kritik i denne sidste periode i hans liv skyldes følgende fragmenter af hans breve på det tidspunkt:
”Du behøver ikke blive overrasket, hvis jeg nu tænker på videnskab og kunst i en større afstand og modstand end jeg måske var tilbøjelig til for et par år siden. Hele min aktivitet har nu vendt sig til praksis: Jeg oplever dagligt, hvor lidt digteren forfremmes af generelle, rene udtryk i praksis, og i dette humør vil nogle gange være upilosofisk nok til at vide alt hvad jeg selv og andre ved om elementær æstetik , til en enkelt empirisk fordel, for en kunsthåndværk. Hvad angår produktionen, vil du indrømme for mig utilstrækkeligheden af teorien selv, men jeg udvider også min vantro til vurderingen, og jeg vil gerne hævde, at der ikke er nogen beholder til at gribe fantasiens værker end denne fantasi i sig selv. " –
”Hvis du ser på kunst, som filosofi, som noget, der altid bliver og aldrig er, altid dynamisk og ikke, som du nu kalder det, atomistisk, kan du være lige imod ethvert produkt uden at være begrænset af det , Men det er i tyskernes karakter, at alt bliver det samme for dem, og at de er nødt til at sætte uendelig kunst, som de gjorde med teologien i reformationen, til et symbol. Derfor er selv fremragende værker dømt til at ødelægge, fordi de straks erklæres hellige og evige, og den håbende kunstner afvises altid. Tro ikke religiøst på, at disse værker er kætteri, da kunsten først og fremmest er værker. Der er naturligvis et maksimum inden for kunst, men ikke i moderne kunst, som kun kan finde frelse i evig fremgang. ”
”Det har jeg i disse dage raser Roland læse igen og kan ikke fortælle dig nok, hvor attraktiv og forfriskende denne læsning var for mig. Her er liv og bevægelse og farve og overflod; man føres ud af sig selv ind i fuldt liv og alligevel derfra tilbage ind i sig selv; man svømmer i et rig, uendeligt element og slipper af med sit evige, identiske ego og eksisterer mere præcist fordi man er revet af sig selv. Og alligevel, på trods af al overdådighed, rastløshed og utålmodighed, er der form og plan i digtet, som man føler mere end genkender og opfatter i statens stabilitet og selvbevarende komfort og munterhed i staten. Man skal selvfølgelig ikke søge dybde og seriøsitet her; men vi har virkelig brug for overfladen så nødvendigt som dybden, og fornuft og skæbne giver tilstrækkelig alvor, at fantasien ikke behøver at forveksle sig med den. "
”I min poetiske forfølgelse håber jeg stadig, at jeg ikke har taget et skridt tilbage, måske et sidetrin, idet det måske er sket for mig, at jeg har givet noget til de materielle krav i verden og tid. Værkerne fra den dramatiske digter bliver fanget af tidstjernen hurtigere end nogen anden. Selv mod sin vilje kommer han i kontakt med de store masser på en alsidig måde, hvor man ikke altid forbliver ren. I begyndelsen glæder det sig til at gøre herskeren over temperamentet; men hvilken hersker møder det ikke, at han igen bliver hans tjeneres tjener til at hævde hans styre? Og så kan det have været, at jeg gjorde det ved at acceptere noget fra de tyske scener. ”
Efter Schiller en gang gennem Wallenstein Efter at have vundet mesterskabet fulgte hans andre dramatiske værker hurtigt hinanden, selvom hans arbejde ofte blev afbrudt af fysisk lidelse, og især i 1799 ved at passe på en elsket kone i hendes daværende farlige sygdom. Wallenstein dukkede op i 1799, Maria Stuart 1800, Jomfruen af Orleans 1801, den Brud fra Messina 1803 og Wilhelm Tell 1804. I samme år fejrede han ankomsten af den russiske storhertuginde, der giftede sig med den arvelige prins af Sachsen-Weimar ved at hylde kunsten. Alle disse værker efterlod ham tid, Shakespeares Macbeth og Gozzis Turandot til det tyske teater. Senere var der raciner Phaedra og oversatte to franske komedier af ham. I mellemtiden var han bekymret for flere dramatiske planer, hvoraf nogle er fundet under hans papirer.
Han havde også fundet materiale til en komedie, men følte sig for mærkelig for denne genre.
”Jeg tror,” skrev han til en ven, ”den komedie, der mere handler om en komisk resume af begivenheder end komiske karakterer og humor; men min natur er for alvorlig, og hvad der ikke har nogen dybde kan ikke tiltrække mig længe. "
Efter at have oversat Phaedra han havde startet et nyt dramatisk digt, hvoraf historien om falske Demetrius i Rusland var de ting. I dette arbejde greb døden midt i den fulde følelse af hans åndelige kraft. En voldelig tilbagefald af hans sædvanlige brystsygdom sluttede hans liv den 9. maj 1805.
Han efterlod enke, to sønner og to døtre. Den yngste af hans tre søstre var død før ham. Den ældste boede dog i Meiningen som hustru til kommunalrådgiver Reinwald, og den anden er gift med præsten Frankh zu Möckmühl, i kongeriget Württemberg.
Schillers ansigtstræk er mest trofast og åndeligt afbildet i en kolossal byste af Dannecker i Stuttgart. Den var baseret på en tidligere fremstillet buste i livsstørrelse, som Schiller havde siddet under sit ophold i Swabia, og for at udføre dette værk i en større stil med al sin kræfter, besluttede den ædle kunstner i øjeblikket af den største følelse, fordi han Modtog nyheder om hans vens død.
Goethes ord om Schiller kan afslutte dette essay:
Hans kind glød rødt og rødt
Af den ungdom, der aldrig flyver os,
Det mod, der før eller senere
Besejrede modstanden i den kedelige verden,
Af den tro er det altid stigende,
Nogle gange fremtræder med frimodighed, nogle gange tålmodig kram,
Så det gode arbejde vokser, fromt,
Så den ædle dag endelig kommer.
Og nogle spøgelser, der kæmpede med ham,
Hans store fortjeneste anerkendes uvilligt,
De følte sig penetreret af hans styrke,
Villig bundet i sin cirkel.
Han har svingt sig til det højeste,
Tæt i forhold til alt, hvad vi værdsætter.
Så fejr ham! Fordi hvad mandens liv
Kun halvdelen, der er tildelt, skulle give fuldstændig til eftertiden.
Charlotte von Schiller
Charlotte von Schiller, født von Lengefeld, blev født i november 1766 i Schwarzburg-Rudolstadt. I februar 1790 blev hun Schillers kone. I femten år var hun hans lykkelige partner.
Kun tilbagevendende bekymring for hans helbred kunne plette dette smukke liv. I foråret af det sekstende år af deres ægteskab fangede døden det fra hendes arme, verden.
Charlotte boede helt i Schiller og kun for ham. Han havde brug for et væsen fuld af ren, fornuftig modtagelighed for modtagelsen af sine ideer, og Charlotte fandt hendes største lykke i hans beskeder. ”Hun kunne godt lide at følge, fordi hun var let at følge.” En vis smag var medfødt i harmonien med hendes sjælevner. Hendes følelse var ofte en afgørende dom for ham. Uvilligheden til at gøre noget almindeligt lå i hende som hos ham.
Hun var den kvinde, han havde brug for. Han kunne se på den klare bund af denne sjæl, hvori intet var skjult, ja, hvilket var umuligt at sige et andet ord end et trofast billede af hendes følelser og tanker. Den forfriskende åndedrag af blomstrende fantasi blæste gennem hendes liv, og hendes ledsager, håbet, modtog Schilleren så velgørende i Charlotte. Uafhængighed og karakter er i stand til at modvirke den ofte hårde nødvendighed, men magien med at handle handler kun ud fra disse himmelske kræfter.
Charlottes breve har deres egen nåde. De griber alt alvorligt og stort, men føler de små ting i hverdagen fint og holder dem munter, ofte komiske, de præsenterer nuet øjeblikket klart og yndefuldt.
Efter Schillers død levede hun for at opfostre og leve livet for sine fire velopdragne og talentfulde børn. Hun havde stadig glæden ved at se sine to sønner lykkeligt gift. Hendes sidste leveår blev plettet af svaghed i øjnene, som truede total blindhed. Hun udholdt også denne ulykke med mod og underkastelse og nød stadig munter dage med sine børn i selskab med værdige venner fra Swabia. Efter en vellykket øjenoperation, der lovede at genvinde hendes ansigt, blev hun ramt af en nerve. Hun døde i armene på to af sine børn i Bonn i Julius 1826. Hendes sidste timer var blide. Da klar, planhøjhed forsvandt, følte hun ikke adskillelsen fra din og døde i venlige fantasier. De, der drages til de intellektuelle og hyggelige træk ved deres portræt og ønsker at følge deres milde indflydelse på den store digters liv, kan lære Charlotte bedre at kende i Schillers liv, hentet fra minderne fra hans venner.
¹ Det var denne prins, der senere glædede Schiller med fortsat skriftlig bevis for den varmeste del af hans skæbne.
² Se: korrespondance mellem Schiller og Wilhelm v. Humboldt. Med en foreløbig erindring om Schiller og forløbet af hans intellektuelle udvikling af W. v. Humboldt. Stuttgart og Tübingen. J.G. Cottas boghandel. 1830:e
³ Se: korrespondance mellem Schiller og Goethe i årene 1794 – 1805. Stuttgart og Tübingen. J.G. Cottas boghandel. 1829-1830.
Relaterede emner
-
Børne- og ungdomslitteratur – bor uden forældre (arkiv)
Hovedpersonerne i børne- og unges bøger overlades ofte til deres egne enheder eller tilbringer deres dage et fjernt sted. Også i…
-
Tøjkalenderen, fru Ding Dongs liv
Det er slutningen af juli, og du har brug for en ny badedragt. Du går til den valgte butik ved en udetemperatur på 30 grader og tænker: "WTF ?!" – i brunt og…
-
De fleste forkælet børn i Amerika bor i
Der skulle ikke være nogen strålende præstation, der læser, at de steder, hvor de mest forkælede børn bor i Amerika, er de dyreste…
-
Vi lærte ikke at elske nogen ”, politik
Vi bruger cookies til at tilbyde dig en bedre brugeroplevelse. Ved at bruge vores tjenester accepterer du vores brug af cookies….