Inden du ved det, har vi top 30 af "Musikalsk stedsegrøn" opnået. Og de repræsenterer det næste store spring på denne hitliste, da der er tre sange i denne blok, som jeg har en særlig bånd til. Vi møder min favorit tegneseriefigur, der kommer fra tiden efter Walt Disney, vi er strandet midt i en gruppe farlige skrummere og dermed i min yndlings Disney-franchise og min personlige helt får også et andet udseende. Du kan skære min kærlighed til tekstilerne med en kniv fra denne blok, så at sige. Og efter denne udgave er der 25 sange tilbage.
Rang 30: Ned til jorden fra VÆG • E
Musik af Peter Gabriel og Thomas Newman, tekst af Peter Gabriel
Den stille og maleriske afsluttende sang fra det enestående Pixar-mesterværk WALL • E er en meget usædvanlig Kand >Down to Earth er også en atypisk Pixar-sang: Hvis du kan høre vokal i Pixar-film, er disse sange normalt fra Randy Newman, der satte sit præg på de tidlige Pixar-film med sin afslappede, nostalgiske, lidt legende jazzlyd. Avantgarde-rockeren Peter Gabriel prøvede slet ikke, at tilpasse sig det. I stedet komponerede Gabriel, der blev spurgt af instruktør Andrew Stanton (en stor fan af Gabriel) om en sang til WALL • E, en meget karakteristisk sang for ham, der kombinerede progressiv rock med verdensmusik og et lidt eksperimentelt, lejlighedsvis esoterisk arrangement. Normalt slet ikke min musik. Men det udvikler sin ubarmhjertige appel og frem for alt passer den perfekt til WALL • E, en film, der ikke kun slår et hidtil uset indhold, men også musikalsk. Filmen slutter med Gabriels sensuelle, tankevækkende Ned til jorden, men den begynder med den sprudlende, optimistiske, gammeldags Put on your Sunday Tøj fra 60’ernes musical Hallo, Dolly! uden at denne blanding på nogen måde kommer ud unaturligt.
Down to Earth modtog World Soundtrack Award og Grammy for den bedste filmsang, såvel som sangen til Golden Globe og Oscar. Thomas Newman, en kusine til Randy Newman, arbejdede Down to Earth meget omhyggeligt og subtilt i sin filmscore, ligesom han påvirkede Peter Gabriels originale komposition af denne sang og et par søjler i det smukke, poetiske stykke Define Dancing fra en betagende kosmisk scene i filmen Flow ned til jorden. Det er grunden til, at den stilistisk forskellige, tidligere ukendte credits-sang ikke rammer dig som en punch, men passer sømløst ind i det samlede kunstværk. Down to Earth er den perfekte baggrundsmusik til de store kreditter, ved hjælp af hvilken sangen opsummerer begivenhederne i filmen og videregiver dem. De følsomme strofer fremkalder en lille smule minder fra godmodige fortællere, der lader os ind på en vigtig hemmelighed, mens det iørefaldende kor, på trods af al den forskellige musik, lader os betænke indholdsmæssigt om slutningen af historien uden uhensigtsmæssigt at sprænge af jubel, da en er for stor Fejring i slutningen af VÆGGEN • E tilbyder ikke rigtig. Down to Earth er en forsigtigt positiv, tankevækkende sang, der unikt harmoniserer med min yndlings pixar-film.
29. plads: Happy, Happy Birthday to You (Donald Duck Version) fra Donald Ducks 50 års fødselsdag
Musik og tekster af Michael Silversher & Patty Silversher
På trods af at hans høse mønstrende stemme er min store >Mickey Mouse Club marts vandt en Disney-hymne (gælder for det amerikanske marked) >Gummibärenbande (290. plads) og Käpt’n Balu (95. plads), alle slags vokalpræstationer til den tidlige Disney-serie (inklusive Chip & Kap) og skrev sange til efterfølgerne af Aladdin og Arielle. De er også ansvarlige for det mest irriterende og diabolisk overlykkelige sukkerchok fra Earwig, der nogensinde har set verden. De formåede at komponere den vildledte, ødelæggede fætter til det er en lille verden (når alt kommer til alt): I harmoni fra tv-serien om Arielle, havfruen. Med Happy, Happy Birthday to You (Donald Duck Version) Silversher & Silversher dog alt det had, hun har gennem den eneste sang, som endda en verdens erobringsplan af Dr. Drakken ville åbne op igen, fordi denne snappy lykønskningssang har charme og er iørefaldende på en diskret, opløftende måde. En livlig lille sang, som man kan takke verdens største and for for sin eksistens.
28. plads: Jeg har ventet på denne dag ("Venter på dette øjeblik") fra Tarzan – The Broadway Musical
Musik og tekster af Phil Collins (tysk version af Frank Lenart)
I sceneversionen af Disneys Tarzan får Jane Porter en imponerende og på samme tid fortryllende introduktion: markerede giraffriff og en mystisk baggrundsstøj kan høres, mens Jane taler generiske latin-navne som fortryllede. Musikken lyser op, en legende melodi lyder med glat perkussion, og Jane forklarer, hvor meget de naturlige vidundere, der omgiver hende, fortryller dig. Jungellandskabet blomstrer ind i en paradishave, en stadig euforisk Jane er fuldstændig optaget af dette længe ventede øjeblik, kan føres væk til den konklusion, at hendes liv endelig virkelig er begyndt, og at hun aldrig ønsker at forlade dette sted igen. Musikken fremhæver Jane’s første stråler af glæde, og sangene understreger også den længsel, der gik forud for denne glæde. Den begejstrede-entusiastiske-glade sang holder også et behageligt hurtigt tempo, men giver alligevel plads til Jane’s sensuelle vanvid, som hun beskriver som en fristelse, hun endelig kan overgive sig til. Derfor har jeg ventet på denne dag en glad og meget smuk sang om at nå dens mål.
Pirates of the Caribbean var min foretrukne Disneyland-attraktion, før jeg endda hørte om planerne om at filme denne vandvej. Med hvilket jeg hører til et smukt team af lovede Disney Pirate fans. For selvom Pirates of the Caribbean-filmene er endnu mere populære på verdensplan, har rejsen, der udløste hele (legitime) pirat-dille, overbevist utallige Disney Park-aficionados om deres kvaliteter siden åbningen af deres første inkarnation i 1967. Sammen med Haunted Mansion (se nummer 50) har den de mest loyale fans og er et absolut must for enhver typisk Disney-parkelsker. være >For mig udgør Pirates of the Caribbean alt hvad jeg gør på Disneyparks så meget kære, fordi denne attraktion viser i alle dens elementer, hvilke ambitioner og pleje Disney Imagineers (i >I slutningen af verdens score er der endnu en grund til at tricorn trækkes foran Hans Zimmer). Men du støder også på de truende aspekter af piratkopiering i attraktionen, så snart du kører gennem Schatgrotte ledsaget af en uhyggelig instrumental version af sangen og støder på piratskeletter.
De fleste af dem bliver naturligvis denne sang fra action-eventyr blockbusters produceret af megaproducent Jerry Bruckheimer. Forfatterne Ted Elliott og Terry Rossio, der er begejstrede for turen, gjorde et forbilledligt stykke arbejde og overførte perfekt humøret på turen til et sammenhængende script, der hylder sin model på utallige steder uden at forvirre eller kedelige intetanende mennesker. Og selvfølgelig måtte Pirates of the Caribbean åbne med sangen, hvad ellers? Den livlige piratsang, en britisk børnesang i filmuniverset, som unge Elizabeth Swan synger i møblerne på bådene af et skib og år senere lærer den berygtede piratkaptajn Jack Sparrow på et forladt sted midt i havet, er lige så meget en del af piraterne, som det er flasken fuld af rom. Det er bemærkelsesværdigt, at sangen blev fuldstændig omoversat i et sjældent tilfælde af kontinuitet, der spænder over koncerner. Fordi under det legendariske ordsprog "Dead Man Tell No Tales" blev oversat anderledes i Pirates of the Caribbean-film end for eksempel i Muppets – Treasure Island, den tyske filmoversættelse er baseret på en tidligere udgivet, passende original oversættelse, der er baseret på en sang med os -V > Yo-ho, pirater har det godt, men også for mig den bedste ikke-Pixar / Non-Bruckheimer-film, som disney-studionerne frigav i det sidste årti: Skatteplaneten, som var så pæn vejen til biograferne året før Pirates of the Caribbean fundet.
På trods af al kærlighed til Jack Sparrow foretrækker jeg temaparkversionen af sangen. Jacks hviskede linjer i Curse of Karbik er virkelig seje, men originalen er simpelthen bedre som en uafhængig sang uden et Badelt Score under Sparrows Summerei og hævelse Han er en pirat bagefter.
26. plads: ingen vej tilbage ("Ingen vej ud") fra bjørnebrødre
Musik og tekster af Phil Collins (tysk version af Leslie Mandoki & Matthias Monka)
Min yndlingssang fra det andet Disney-mesterværk med musik af Phil Collins forårsagede en klump i halsen, da jeg gik på biografen. Jeg forventede ikke en sådan scene (især efter de sprudlende øjeblikke lige før). For at klassificere indholdet: den usikrede, unge Kenai blev forvandlet af de store ånder som straf for hans meningsløse hævn mod en bjørn, som han beskyldte for sin ældre brors død, til hans totemdyr, som han foragtede. På hans rejse til bjerget "hvor lysene berører jorden" Kenai lærer den lille bjørn Koda at kende, og ved ikke, at den alt for venlige snakkasse, som hun forventer på fiskeriet, er blevet en forældreløs gennem hans skyld. Kort efter, at Kenai endelig lærte at acceptere hans nye eksistens som en bjørn, vandt han og hans nye venner (se 41. plads) et fiskerspil. Når det endelig er turen til den frække Koda, fortæller han, hvordan han blev adskilt fra sin mor. I det øjeblik indser Kenai den forfærdelige sandhed og samvittighedssvigt, der spiser ham så meget, at han føler sig tvunget til at undervise Koda så hurtigt som muligt, og derfor vil han aldrig se sin mor igen. Mens Kenai tilstår det ubeskrivelige for sin ven, begynder Phil Collins at synge denne utroligt følsomme ballade. Et rigtigt Disney gåsehud øjeblik, der fangede mig på den kolde fod, til sidst trækkede jeg mig mod pligtsansen ind i biografen og ventede på en uudholdelig sød og udramatisk svanesang på Disneys tegneserietradition. Og så er der denne tunge, skyldige, minimalt fungerende musik, som Phil Collins forsøger at spise op af afsky og tristhed for at udtrykke medfølelsen med Koda med ord. Et filmøjeblik som vi kender det primært fra Pixar.
Fortvivlelsen og håbløsheden, der genklang i denne sang, er uovertruffen i Disney-mesterværkets kanon. Phil Collins, der gjorde en hidtil uset indsats for at synge adskillige ikke-engelske versioner for både Tarzan og Bear Brothers, føles virkelig for denne sang, han fordyber sig i Kenai, og du kan høre, hvor svært det er for ham at give denne tilståelse og Koda for at finde trøstende ord. Jeg kan godt lide den tyske version, fordi den lyder som mest følsom og mest sårbar, efterfulgt af den italienske. Den (engelsktalende) singleudgivelse udvider sangen med et klart stykke og giver den en forløsende, befriende konklusion, hvor en hæmmet optimisme finder vej ind i stykket. Finalen er lidt af et gospel-stykke, mens den første halvdel har mere en mere klassisk popballade end den usædvanligt melankolske version af filmen, takket være den blanding, der skiller sig mere ud med instrumenterne, klaveret og elektrisk guitarstøtte.
Relaterede emner
-
Bring tre børn i seng: mine tricks
Når jeg sidder sammen med venner, nu alle mødre, er det garanteret, at et emne diskuteres hver gang: spørgsmålet om sengetid. Det forekommer mig,…
-
Jeg var bekymret for, at mine børn ikke havde nogen sans for humor – indtil dette tv-show kom op
Målretning af så meget af tv, teenagere og tweens i dag er ufarlig, men mangelfuld. Fra Zack og Cody, Hannah Montana, er de fyldt med en masse tidlig modenhed…
-
Til død af ellis tygges: minder om pumuckl
Hele generationer af børn voksede op med ham: Pumuckl. (Foto: picture-alliance / dpa) Hurra, hør, nissen med det røde hår. Lige siden…
-
021 – Min dreng drømmer: først – de lange børn- og ungdomsstrømper
Mandag 14. april 2014 Først – de lange børne- og ungdomssokker “God morgen, min kære søn. I går har jeg en liter skummetmælk til os…