På tærsklen: Rembrandt, tilbagevenden af den fortabte søn (1636)
På tærsklen
Rembrandt, tilbagevenden af den fortabte søn
Rembrandt giver ikke slip på emnet "Den fortabte søn", det er stadig et af hans yndlingsemner, som han arbejder med i utallige tegninger og ætsninger. I året med hans ”selvportræt” som ”fortabte søn” i 1636 skildrer Rembrandt også i en ætsning ”den kom fortabte søns hjem”. Han lader mødet mellem søn og far spille på tærsklen til huset; dette er igen "mod teksten" i evangeliet, hvor det står: "Faderen så sønnen komme på afstand. han løb mod sønnen ”(Luk 15:20).
Tærsklen er klart stedet mellem "udenfor" og "indeni", mellem "verden" og "fars hus"; den fuldstændigt faldne søn knæer nøjagtigt på grænsen, hans pind viser stadig, hvor han kommer fra. Faderens holdning og bevægelser er rørende menneskeligt – det lange trin indikerer stadig hastet, venstre hånd understøtter og vil hjælpe sønnen op, den højre er beroligende – ømt på skuldrene. På samme tid er der mere end ”bare” menneskeheden: Hvis den bøjende far skulle rejse sig, ville han være af monumental stor størrelse. Og Rembrandt har indrammet det bevægende og bevægende øjeblik af mødet, "udødeliggjort" gennem en meget streng komposition: fader-søngruppen er indskrevet i en næsten ligesidig trekant; dette er både den "mest stabile" geometriske figur og også et symbol på det guddommelige.
Vores sidste billede er virkelig et ”sidste billede”: I de sidste måneder af hans liv begyndte Rembrandt – han døde i 1669 – at male ”tilbagevenden til den fortabte søn” i et usædvanligt stort format (262 x 206 cm). Han kan ikke længere klare dette, hans "sidste ord". Dette alene er bevægende og rørende: I en hel malerliv er kunstneren optaget af denne historie, i en forstand han identificerer sig med den. Og så til sidst denne konklusion! Denne usædvanlige biografiske alvor af værket kan næsten kompensere for det lille awesome. Her opsummerer en gammel mand sine livserfaringer med alle op- og nedture. Og han taler om sit håb ud over dette liv. Dette svarer til lignelsens fortolkningstradition; historien om den fortabte søn ses som et billede af den menneskelige livsstil og "hjemkomsten" som en hjemkomst til Gud i slutningen af livet, fortolket som en indgang til "evigt liv". Et kunstværk som en personlig tilståelse!
Maleren siger: Døden, hvis nærhed jeg føler, lukker for mig Gud Jeg vil opleve hans kærlighed og venlighed, han vil modtage mig med al min elendige historie. På grund af det usædvanlige format er figurerne på billedet næsten livsstørrelse. Sønnen knæler som en tilbage figur i billedets venstre kant, så det er let for seeren at identificere sig med hende, så at sige at glide ind i det. Et billede, en historie, som vi kan genopleve, "empati" med. Jeg synes, det er det mest bemærkelsesværdige ved dette billede: det hele kommer til at ”føle”. Der er intet at "se" for far og søn. Sønnen kasserer sig ind i mørket på fars skød, den aldrede far har sænket øjenlågene og ligner en blind mand, der føler sønnen. Denne koncentration om berøring, følelse og følelse er en usædvanlig ting for en maler, der har været nødt til at være opmærksom på at se og det synlige i hele sit liv: indsigten, så at sige, at der er dimensioner og lag af virkeligheden, der er lukkede for øjet ophold og er stadig ægte. I lighed med ætsningen fra 1636 er der tegn på "mere" i hele "menneskeheden" på scenen. Dette kommer meget let ind i sønns næsten demonstrativt udtrukne sandal, der minder om Ex 3,5 – Moses på den brændende tornebuske: ”Tag dine sko af; fordi det sted, hvor du står, er hellig grund ”. Faderen med den røde kappe fremstår som en beskyttende mantel; konturet af mantlen er kongruent i sammensætningen med buegangen i baggrunden. Den gestus, der er flygtig i sig selv, størknes derved, hvilket får noget endeligt og evigt. Dette er lykke nu, hvor frygt for tab ikke længere kan påvirkes. Det svarer også til del en menneskelig oplevelse: at noget, der er gået tabt og fundet, ikke længere kan gå tabt.
I øvrigt også her – som i ætsningen fra 1636 – scenen spiller på tærsklen, ved indgangen. Dette signaliserer: Historien slutter ikke her, den begynder på ny her. Det bedste er endnu at komme: festivalen! Vil "storebror" deltage i festivalen? Vi har aldrig nævnt ham indtil nu, og kunstnerne, ligesom hele fortolkningstraditionen, har forsømt ham meget. Historien fortælles for hans skyld! Jesus taler til ”farisæere og skriftlærde”, der ikke kan forstå hans opmærksomhed på ”skatteopkrædere og syndere” (jf. Lk 15: 1f.). I lignelsens sidste scene viste malerne ofte den "ældre bror", hvordan han på bryllup vendte sig bort fra sin far og bror. På Rembrandts billede ser vi i gruppen til højre en tankevækkende mand, der er kendetegnet ved den samme røde frakke som sin far. Er det måske den "ældre"? Er han flyttet Lad ham blive imponeret af farens kærlighed og bevæge sig for at deltage i "Forsoningsfestivalen"?
fra: Herbert Fendrich, menneskelige historier – historier om Gud. Billeder af lignelsen om den fortabte søn
Relaterede emner
-
Den mistede børns by, dieter malerisk: bogtips og mere
Litteratur. med mere Lost of the Children The Lost Citys by Synopsis Review One (Ron Perlman) tjener sit liv som…
-
Herrens opstandelsesdag
Åbn nyt liv for alle mennesker. Vi opfordrer til dig: Herre, vær barmhjertig … Vær med dem, i hvis hverdag så meget er mørkt, med de fattige…
-
Børn Jokes-76-sjove-vittigheder-til-børn-til
Man kan sige, at børn forstår vittigheder forskelligt, de har en anden sans for humor. Fordi opfattelsen af vittigheder afhænger af oplevelsen og…
-
Program: regional litteratur – findling
Bad Freienwalder Heimatkalender 2020 hjem mellem Bruch og Barnim Årbogen “Bad Freienwalder Heimatkalender 2020 er den 64. udgave af…