Børnefilm af Peter Schreiner – Peter Schreiner i realtid film – Film af Peter Schreiner

Børnefilm (BØRNFILM)

Østrig 1985/16 mm, sort / hvid / 1: 1,33 / commag / original version tysk uden undertekster

køretid: 106 min. (25f / s)

samarbejde: Maria Schreiner, Andi Stern

Realisering, film, redigering: Peter Schreiner

produktion: Lied Becker-dokumentar, Erich Liedl
støttet af: Federal Ministry for Education, Arts and Sports, ORF – Austrian Television,

Wien, kulturafdeling

Østrigske filmdage, 1985 (premiere)

Austrian Film Museum, 1986

Diagonale’10, Graz, Østrig, 2010

"Forestillinger om det virkelige", Austrian Film Museum, 2010

Lendwirbel Festival, Graz 2011

tV: "kunst stykker" (ORF – Østrigsk tv, 1988)

en tid med utallige muligheder

Børnefilm samler strukturen og temaerne i Grelles Licht. Nær begyndelsen af ​​collagen sidder Schreiner og hans kommende kone Maria i et italiensk landskab, og hun oversætter fra den guddommelige komedie (han lærer sproget; Italien vil derefter udvikle sig til at blive et andet vigtigt fokusfokus); dette er en anden scene, der er symbolsk for den tid det tager at give denne kærlighedsarbejde tilstrækkelig plads og resonans. Den tilsvarende afvisning af at bryde op og kondensere øjeblikket er karakteristisk for Schreiner’s beskedne afslag på kommercielle konventioner i navnet på den medierede samvær. (.) Det, man imidlertid ønsker, er et centralt emne i Schreiner’s menneskelige poesi. Kinderfilm bevæger sig for det meste frem og tilbage mellem to grupper: Vennerbørn, som Schreiners var vært for en ugentlig eftermiddag, og hans klassekammerater på deres 10-årige genforening. Over schnitzel og øl bemærker disse gennemsnitlige mænd uden egenskaber selvtilfredse med deres visdom, succeser og karriereudviklinger, tilfredse med at være tandhjul i maskinen og uden nogen individuelle drømme tilbage. En utrulig Schreiner ser målløst på, mens derimellem i et af hans kæbedrækkende mellemrum er der et betagende skud fra et lavtflyvende fly, der krydser den stærkt overskyede himmel. Disse konfrontationer med en livløs status quo belyser Schreiner’s forståelse af fremmedgørelse og hans fascination for udenforstående, mens de vidunderlige børnescener tjener som kontrapunkt, hvilket bringer en tid tilbage med uendelige muligheder, en tid, hvor (som Schreiner far husker) endda dagene syntes at være længere.

(Christoph Huber, Cinema Scope, 2010)

som en målløs kommentar

(.) det er næppe overraskende det for mig det mest ærlige og præcise arbejde fra filmdagene blev næsten i mørket vist i det lille biografcenter Traunpark sent på aftenen:
Peter Schreiner tænkte, ledte efter billeder og lyde om barndom og at være et barn.

Mennesker og steder, som han tror, ​​han kender, og som han kan huske, er i centrum af hans dokumentar "børn-film". Schreiner har tillid til, at seeren kan følge hans omhyggelige observationer, hans nøjagtige montering.
F.eks. Konfronterer han møder, søndagsritualer i sine forældres hus med klasseforening af sine tidligere skolekolleger, hvoraf nogle er unge mødre og fædre, der er bekymrede for at blive barn igen.
Indsatte optagelser af mentalt og fysisk handicappede, som bringes på arbejde om morgenen med bus, virker som en målløs kommentar. Disse mennesker synes, at billederne siger, måske har været i stand til at bevare en dejlig del af deres barndom netop på grund af deres handicap.

(.) opdagelsen af ​​en meget individuel håndskrift, der ikke har nogen reelle forløbere i den østrigske biograf.
For mig står børnefilm for glæden ved denne idiosynkratiske biograf, for forbløffelsen over rigdommen ved en udtryksmåde, der har ændret sig meget gennem årene og alligevel er karakteristisk i dens idiosynkrasier, hvor hver film står for sig selv og alligevel er en del af en løbende diskussion med verden.
Børnefilm drejer sig om at blive ældre, om barndomshukommelser, om børn og deres muligheder og drømme – måske tabt for voksne. På trods af al den nøjagtighed, der altid findes hos Schreiner, er denne film legende, en collage af en række møder med mennesker, der er tæt på Schreiner, eller med hvem der i det mindste er et biografisk forhold: de tidligere klassekammerater på klassens gensyn, børnegruppen, kommer til Schreiners ‘hjem hver uge, ture på coachinghjælpen, der bringer en gruppe af såkaldte mentalt handicappede på arbejde, besøg hos deres forældre, ture til Italien, møder med venner.
Kameraet er "foreliggende" og samler indtryk, der udføres parallelt under samlingen. At antage, at kameraet kun ser, ville være naivt, "filmen er det, der ændrer kameraets tilstedeværelse i handlingen", skriver tømrer. Børnefilm er et forsøg på at kommunikere gennem film, det dokumenterer strømmen af ​​begivenheder i dets billeder og lyde, men også en søgning – ikke efter generelle teser om barndommens emne, men for en filmisk refleksion over minder og identitet, tab og længsel, overtrædelsen af tid. Schreiner åbner et rum, der peger ud over billederne, der er lagt spor, og han overlader tid til at lede efter sit eget spor, tid til observation og reflektion.
Børnefilm er også et forsøg på at kommunikere om biografmidlet, dets fortællingsmetoder og konventioner, ud over hvilke tømrere bevæger sig, men frem for alt om oplevelsesformen, den nærhed, der gør biograf mulig. Børnefilm kommer tæt på dig, fordi den ikke hævder virkelighed, men sanser en mulig virkelighed. Disse øjeblikke af nærhed og berøring er alt for sjældne i biografen, men heldigvis er der i Peter Schreiner’s film altid.

(Barbara Pichler, 2010)

"For eksempel er jeg ikke intetsigende."

Børnefilm (1985), en næsten uhyggelig indsnævring af den parallelle montering ved "storylines", som også kan forstås som en selvbiografisk guide til ens eget liv og muligheder – Schreiner er nu 28, undertiden sidder han under træet sammen med sin kommende kone Maria og har Divina Commedia oversat (eller undervist på italiensk – indtil i dag vil Italien være) , regionerne, der forbliver sproget, Schreiner’s andet centrum af interesse), nogle gange er de to omgivet af en gruppe børn – en gang om ugen var der et semi-privat børnegruppemøde i deres egne lejlighed -, undertiden sidder han i bussen med mentalt og fysisk handicappede. Schreiner vil vide fra en dreng, hvorfor han er intetsigende, samtalen går ikke rigtig i gang, siger Schreiner: "For eksempel er jeg ikke intetsigende."
Scenen er en metafor for hans Hele typen, rolige og på samme tid (længsel) afhængige af mere, prøver han at tage folks faste små tvivl om sig selv. Men ud over børnenes spontanitet og frihed er nogle døre allerede lukket: På det 10-årige Matura-møde er fyrene for længe begyndt deres karriere, deres brancher er under kontrol, og du kan være selvtilfredse konventionelle kommentarer til dine egne og tredjeparts-cv’er (genren bringer klassegenforeninger noget lignende). Schreiner film dette med en næsten grædende vantro. På en eller anden måde er der ingen tilbage, der engang kunne forstå spørgsmålet: "Du havde aldrig idéen om et godt liv?" Det bliver klart, at den fremmedgjorte outsider er en del af denne positive, livsbekræftende person, der arbejder på forhold.

Relaterede emner

Like this post? Please share to your friends:
Christina Cherry
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: